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人は波の中で生きているⅡ
Akiyo Ochiai Solo Exhibition


2026.11.5thu➤23mon
​11:00~18:00/最終日16:00
休廊日/火曜日.水曜日 
​TEL/058-265-6790

 
揺れ動く世界の中で、五感を研ぎ澄まし
形なき「気配を描く」ことが私の仕事。
風の音を聴き、その波に身を委ねる。
​それもまた、生きるということ。


People live in the waves 2026 1-4

作  家 と 作  品  紹  介

◆ご 挨 拶  
 
 
2023 年からおよそ半年間、フランスとイギリスに滞在し、2024 年にはニュー ヨーク、2025 年には上海、そして 2026 年には再びニューヨークで作品を発表 してまいりました。  
​ 日本以外で生活することや発表することが重要なのではありません。「今、 地球上の人間が何に関心を持ち、何を表現しているのか。人として幸せと言える ことは何なのか」を見たり、聞いたり、考えたりすることが重要で、作品を通 して多くの方と共有していきたいと考えています。

 ギャラリーいまじんにて 4 度目となる個展では、私の軸となる考えを中心に 作品を発表いたします。  
「人は波の中で生きている」というタイトルの通り、長い月日の中で、人は 流れるようにしか生きられません。大きな波は、コントロールできるものでは ありません。  
 人の感情も波です。高波が来ている時に抗えば、沈んでしまうでしょう。人の 噂も、ほとぼりが冷めれば風化します。待つのは苦しいですが、泳ぎ方を学べば、 きっと溺れることはありません。  
 
 そんな時に、何かのヒントをくれるのが、アートの存在ではないかと思います。  自分の気分次第で、気になる作品は変わります。「よく分からないけど、なん だか気になる」という作品との出会いから始まる自問自答が、自分の思考を深め、 前に進むきっかけになることがあります。
 そんな作品を生み出したいと思い、このテーマを掲げて制作を続けています。  

作品の発表を始めて、21 年目となりました。ようやく自分の軸が定まってき たような気がしています。
 ご覧いただく皆様の五感を刺激し、自分の現在地を確認して、一歩前に進むきっ かけとなれたらと願っております。

 お時間の許す限り、ゆっくりとご鑑賞いただき、お楽しみいただけましたら幸 いです。  
​    2026 年 11 月 吉日 落合 晶代



   Akiyo Ochiai
◆落合晶代

美術や音楽プロジェクトの企画運営に長年携わり、今は美術講師や作家活動を並行している。
かつてクラシック音楽やバレエに親しんでいた経験から、音色を色彩に、リズムを構図に置 き換え、表現芸術の親和性を探求してきた。西洋や東洋の文化に触れる中で感じた日本人と しての根源的な美学は、幼少期からの書道で培った「余白」にあると考える。画面の中の余 白に生まれた「気配」を感じ、湧き出た自分の感情と向き合う時間を提供している。

2008  名古屋芸術大学 大学院 美術学部 日本画研究領域 修了
2005  日展 初入選 (以後 2006) (東京都美術館・愛知県美術館ギャラリー、東京・名古屋)
2006  日春展 初入選 (以後 2007) (東京都美術館・松坂屋美術館、東京・名古屋)
2007  ながくてアートフェスティバル出品 (以後 2008,2009,2011,2012,2015)
      (長久手中央図書館・文化の家・福祉の家、長久手)
2011  個展 :「Self Healing III」(以後 2016, 2020) (5/R Hall&Gallery、名古屋)
2013  個展 :「瞑想回廊第 38 回企画展示 Self Healing IV 落合晶代展」 (哲学たいけん村無我苑、碧南)
2014  個展 :「光と風と ...」(以後 2019, 2023) (ギャラリーいまじん、岐阜)
          コラボレーションコンサート 作品「葉音」シリーズからインスピレーションを受け、
      MAKI code” M” によって作曲された「pale forest, deep pocket」を発表
      (豊橋市民文化会館、豊橋)

2015   9-11月 Artist in Residence(以後 2023)(Cité internationale des arts、フランス・パリ) 2022 「Paris étoiles #1」 (エスパス・ソルボンヌ 4、フランス・パリ)
2024  Stepping into a world IV (Gallery Max New York、アメリカ・ニューヨーク)
2025  個展 :「人は波の中で生きている」 (GALLERY MARQUISE、愛知)
       ART Faire : West Bund Art & Design  A Lighthouse called Kanata より出品
       (West Bund ICEC、上海)
     
      アーティストグループ「ポリフォニー」の一員として活動開始
2026  BEYOND BORDERS NY  (GALERIA AZUR、アメリカ・ニューヨーク ) 
     「いきる -Being-」 (Gallery 60 NYC、アメリカ・ニューヨーク )
Greeting

Beginning in 2023, I spent approximately six months in France and the United Kingdom. I subsequently exhibited my work in New York in 2024, Shanghai in 2025, and New York again in 2026.

What matters is not simply living or exhibiting my work outside Japan. What I consider important is observing, listening, and reflecting on questions such as: “What are people around the world interested in today, and what are they expressing? What does it mean to be happy as a human being?” Through my artwork, I hope to share the insights and thoughts I gain from these experiences with as many people as possible.

For my fourth solo exhibition at Gallery Imagine, I will present works centered on the ideas that form the foundation of my artistic practice.

As the exhibition title, People Live in the Waves, suggests, over the course of our lives, we can do little but go with the flow.

Great waves are beyond human control. Human emotions, too, are like waves. If we struggle against a powerful wave when it comes, we will likely be pulled under. Rumors about people also fade as the commotion subsides. Waiting can be painful, but if we learn to swim, we can keep ourselves from drowning.

I believe art can offer us a hint or two during such times.

The works that capture our attention change depending on how we feel. Sometimes we encounter a work and think, “I don’t quite understand it, but something about it intrigues me.” The questions we then ask ourselves can deepen our thinking and give us the push we need to move forward.

With the hope of creating such works, I continue to pursue this theme in my practice.

This is my 21st year of exhibiting my work. I feel I am finally establishing a solid foundation for my artistic practice.

I hope my works will engage your five senses and offer an opportunity to reflect on where you are in life and take a step forward.

I would be delighted if you could take your time to view and enjoy the exhibition.

November 2026

Akiyo Ochiai

Translated by Junko Shinoda



Profile

Akiyo Ochiai

I have been involved in planning and managing art and music projects for many years. I currently work as both an art instructor and a practicing artist. Drawing on my earlier experiences with classical music and ballet, I have explored the connections between different forms of artistic expression by translating musical tones into colors and rhythms into compositions.

Through my encounters with Western and Eastern cultures, I have come to believe that the fundamental aesthetic sensibility I hold as a Japanese person lies in the use of empty space, which I have cultivated through my practice of calligraphy since childhood.

My works invite viewers to sense the subtle presence that emerges within the empty spaces of my compositions and to spend time reflecting on the emotions that arise within themselves.

2008 Completed the Japanese Painting Course, Graduate School of Fine Arts, Nagoya University of the Arts.

2005 First selected for the Nitten Exhibition (also selected in 2006).
(Tokyo Metropolitan Art Museum and Aichi Prefectural Museum of Art Gallery; Tokyo and Nagoya)

2006 First selected for the Nisshun Exhibition (also selected in 2007).
(Tokyo Metropolitan Art Museum and Matsuzakaya Art Museum; Tokyo and Nagoya)

2007 Participated in the Nagakute Art Festival (also in 2008, 2009, 2011, 2012, and 2015).
(Nagakute Central Library, Nagakute Cultural Center, and Nagakute Welfare Center; Nagakute)

2011 Solo Exhibition: Self Healing III (also held in 2016 and 2020).
(5/R Hall & Gallery, Nagoya)


2013 Solo Exhibition: Meditation Corridor, 38th Special Exhibition: Self Healing IV — Akiyo Ochiai Exhibition
(Tetsugaku Taiken Mura Mugaen, Hekinan)

2014 Solo Exhibition: Light and Wind... (also held in 2019 and 2023).
(Gallery Imagine, Gifu)
Collaboration Concert
Presentation of pale forest, deep pocket, composed by MAKI code “M” and inspired by Ochiai's Haoto series.
(Toyohashi Civic Cultural Center, Toyohashi)

2015 September–November: Artist in Residence (also in 2023).
(Cité internationale des arts, Paris, France)

2022 Paris étoiles #1
(Espace Sorbonne 4, Paris, France)

2024 Stepping into a World IV
(Gallery Max New York, New York, USA)

2025 Solo Exhibition: People Live in the Waves
(GALLERY MARQUISE, Aichi, Japan)

ART Faire: West Bund Art & Design
Exhibited through A Lighthouse called Kanata.
(West Bund ICEC, Shanghai, China)

Began working as a member of the artist group Polyphony.

2026 BEYOND BORDERS NY
(GALERIA AZUR, New York, USA)

Ikiru — Being
(Gallery 60 NYC, New York, USA)
◆奏 風 (かなた)
​ 木製板,水彩絵具,アクリル絵具,重曹,水性ボンド,金箔,アートレジン(1点:200×200mm)-21点- 2026年
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​~著作権について~
法令に基づき、作品の著作権を害する行為、
※​作品画像の転用・転載を固く禁じます

人は波の中で生きているⅡ

Akiyo Ochiai Solo Exhibition 開催について

 

 常に思慮深く自身とアートに向き合い、世界を舞台に精力的な発表を続ける日本画家で美術家の落合晶代さんの3年振り4回目となる個展を開催いたします。

過去3回の個展を振り返ってみました。

 

2014年6月 「光と風と...  落合晶代個展」空間を演出する横7mの連作の展示。 無我苑の空間を彷彿させる美しい自然と向き合う作品群の展示。

 

2019年3月 「ー花音ー 落合晶代個展」アートで小さな幸せの種を蒔くこと。 人と人が円(縁)で繋がること。 「今日の幸せ見つけ」来場者に今日の幸せをカードに書き壁面いっぱいにはりました。

大竹広治ヴァイオリンコンサート(テーマ:カノン)作品と音楽のコラボレーションに魅了されました。

 

2023年11月 「ー花音 vol.2ー 落合晶代個展」花の水彩画に截金の技法でクラッシック曲を写譜。 水彩鉛筆のガジュマル画と言葉を添えた小冊子。 半年間フランス・イギリスに滞在して描いた風景や建築物の細密なペン画を展示。お客様と楽器作りのワークショップ。3回の個展を通して、アートで来場者と繋がり、一緒に楽しむ姿勢と企画力に脱帽しました。

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2013年に無我苑で個展を拝見して、空間を支配する絵画と出会い、その後もアートの可能性を探求しながら、成長し続ける作家の今後の創作に期待をしています。

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近年の作家は、フランス、イギリス、ニューヨーク、上海と、目まぐるしく変化する世界の都市に訪れ、その土地の空気を肌で感じてきました。アートが、現代社会を生きる私たちにどのように役立つのか。

彼女が海外へと向かうのは、単にキャリアを積むためではなく「いま人々は何に関心を持ち、何を求めているのか」という、人として問いと向き合い積み重ねた経験から、「今」を作品に表現するためです。

 

 本展のテーマは、「人は波の中で生きている」

私たちの現代社会は、目には見えないコントロールできない大きな時代の波の中で、自分の周りを取り巻く他者の波、そして自らの波に流されながら生きています。ほんのひと時、作家の作品と対峙してみてください。「なぜか 心が引き込まれる」「なんか気になる」など思考を深め、閃きや、次の一歩を踏み出すための力になるかも知れません。

世界を巡り、表現の軸をさらに強固にした落合晶代の「今」の作品とメッセージを、ぜひギャラリーいまじんにてご高覧ください。

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   2026年11月吉日 ギャラリーいまじん 宇佐美 直子

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